4月24日晚，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行。广州粤剧院青年粤剧表演艺术家、一级演员李嘉宜，凭借在新编古装粤剧《双绣缘》中饰演卢眉娘一角的精湛演绎，荣获“白玉兰主角奖”。
这是继2023年她摘得第31届中国戏剧梅花奖之后，三年内两度斩获国内戏剧行业极具影响力的权威专业大奖。同时，这也是广东粤剧时隔12年再次获得白玉兰主角奖。2011年，她的恩师、著名粤剧表演艺术家欧凯明凭借《刑场上的婚礼》首次为广州粤剧事业摘得该奖；2014年，同属广州粤剧院的吴非凡再续荣光。同一家院团，两代传承，三度获奖，十五年间薪火相继。值得一提的是，2010年，著名粤剧表演艺术大师红线女被授予上海白玉兰戏剧表演艺术奖“终身成就奖”，更添华章。这系列荣誉生动展现了广州文艺事业人才辈出、精品迭现的繁荣图景。
一针一线，绣出岭南文脉
《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院创作排演。该剧由罗周编剧、徐春兰导演，首次将“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事搬上粤剧舞台，实现了粤剧与广绣两大非遗的深度融合。
2025年10月，该剧作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”开幕演出，在上海宛平剧院精彩亮相，实现了粤港澳大湾区与长三角两大国家战略区域之间一次深度的文化互动与美学对话。著名文艺评论家毛时安称赞该剧“为戏曲注入了新质审美元素”。
李嘉宜凭借剧中卢眉娘一角成功获得本届白玉兰奖。她以细腻传神的表演、婉转清丽的唱腔，演活了这位“沉稳中见灵动，淡泊中显坚韧”的传奇人物，将人物的深情、坚韧与匠心诠释得淋漓尽致，深受观众喜爱。著名昆曲表演艺术家梁谷音评价：“李嘉宜的卢眉娘，静中有韧，柔中见骨。她指尖有戏，眉目传情，把一位岭南奇女子的灵秀与风骨都演活了。”
“卢眉娘和我以往演绎过的花旦、闺门旦有共性，但更有独创性。”谈及角色塑造，李嘉宜表示，“她人如绣品，外在温婉从容，内在坚定坚韧。特别是在面对天子求婚时的抉择，那句‘他是郎官，我敢嫁。他是天子，我暗愁生’，道出了人物内心的清醒与挣扎。”
打开视频欣赏李嘉宜饰演的卢眉娘：
粤艺流芳，红派再传弟子的使命担当
对人物内心世界的精准捕捉与细腻外化，正是李嘉宜多年来潜心研习红派艺术所锤炼出的核心素养。作为红派艺术的再传弟子，她将红线女老师“以情带声、声情并茂”的美学精髓，融入到每一次角色创造之中。
从《焚香记》中焦桂英的悲怨缠绵，到《搜书院》中翠莲的刚烈不屈，再到《刁蛮公主戆驸马》中凤霞公主的娇俏率真，李嘉宜在红派经典剧目的长期浸润中，逐渐形成了“唱做俱佳、内外兼修”的表演风格。红派经典《焚香记》更是陪伴她走过三个十年的“试金石”：12岁凭《打神》获全国戏曲小梅花金奖，22岁凭该剧获广东省中青年戏剧演艺大赛金奖且由红线女老师亲自颁奖，32岁与红线女亲手创办的红豆粤剧团一同排演全剧。红派艺术深深烙印在她每一个艺术成长阶段。
红派艺术对李嘉宜的滋养，远不只于经典剧目的传承，更在于赋予她一种“挖掘人物灵魂”的创作自觉。无论是大气从容的文成公主，还是静水深流的绣娘卢眉娘，她都能从人物内心出发，找到独特的情感支点和表演层次。梁谷音评价其表演“静中有韧，柔中见骨”，这正是红派艺术“以情带声、声情并茂”在当代的生动延续。
李嘉宜深知，传承不是单纯模仿，而是要在扎实继承红派艺术精髓的基础上，结合时代审美和自身特色进行创造性转化。《双绣缘》中卢眉娘的角色塑造，便是她将红派表演艺术与当代审美相融合的一次成功实践。
薪传火继，构筑粤剧人才“蓄水池”
一直以来，广州市高度重视粤剧事业的振兴发展，陆续出台多个专项扶持激励政策，如《关于进一步加强培育文化艺术人才的若干措施》《广州市关于振兴发展粤剧事业工作方案（2022—2024年）》，紧紧围绕“繁荣发展粤剧事业关键在人”推进人才梯队建设，完善人才培养体系。在相关政策支持下，广州粤剧院培养起一批德艺双馨的粤剧名家、领军人才和青年后备人才。
广州粤剧院董事长林凯彬介绍，剧院已构建起“名家传戏、以戏带人、舞台实践”三位一体的青年演员培养体系。2023年，为助力李嘉宜竞逐梅花奖，剧院特意安排欧凯明、黎骏声、陈韵红三位梅花奖得主在《文成公主》中为其配戏，充分发挥艺术名家的“传帮带”作用；2024年，剧院又专门为李嘉宜、吴非凡、李伟骢、陈振江四人量身打造了《双绣缘》，这组青春靓丽的“双生双旦”主演阵容一经推出，便收获圈内外大量关注；2026年，李嘉宜接力折桂，继欧凯明、吴非凡之后再次为广州粤剧院赢得白玉兰主角奖，充分说明剧院的人才“蓄水池”已形成老中青结合、梯队合理的人才格局。“正是这样的土壤，让青年演员得以在大戏中历练、在舞台中成长。”林凯彬说。
对此，李嘉宜同样感言：“这个奖不是属于我一个人的，它是一个集体的勋章，这勋章属于背后支持我的广州粤剧院，属于广州，属于粤剧。我很幸运，是这份荣耀的承载者。”
不只在舞台，粤剧的当代使命与探索
近年来，广州市锚定高质量发展首要任务，扎实推进文化强市和国际演艺中心建设，出台系列政策文件，将粤剧传承发展纳入文化强市建设总体布局。受此助益，广州粤剧院在出人出戏方面成果丰硕。
在精品创作方面，剧院重点创排了《文成公主》《南拳》《隆平稻香园》等一批优秀剧目，复排《搜书院》《关汉卿》等经典剧目，7部作品先后入选国家艺术基金大型创作资助项目。剧院还先后拍摄了7部粤剧电影，其中《南越宫词》斩获第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，实现了粤剧电影在该奖项上“零的突破”。
广州粤剧院将继续以《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》为契机，创作打磨更多精品佳作，健全青年人才培养体系。据悉，剧院今年还将为李嘉宜量身打造一部新剧《如风似璧》。
当下的李嘉宜，早已不只是一位粤剧演员。她同时身兼广州市戏剧家协会主席、广州市第十六届人大代表等社会职务，并入选2025年全国戏曲表演领军人才、第九批国家专项人才项目青年拔尖人才等国家级人才项目，她深知自己肩负着推动广州戏剧事业发展的责任。
李嘉宜时常回想10岁考进广东粤剧学校时母亲对她说的话：“你确定要选这个行业吗？如果确定把粤剧当终身职业，那就只有华山一条路可走。”这句话二十多年来一直很有力量。如今，她把这份力量转化为对行业的责任。她表示：“每获得一个奖项，就多了一份责任。作为新时代的青年粤剧人，我必须扛起这份责任。”
从欧凯明到吴非凡，再到李嘉宜，上海白玉兰戏剧表演艺术奖见证了广州粤剧院艺术家们的接力与坚守。未来，李嘉宜与广州粤剧院继续深耕粤剧舞台，用更多精品力作回应时代期待。
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 文瑶
图片由广州粤剧院提供
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